Publikationen
Monografien
Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Silke Schreiber Verlag 2014 PDF
Besprechungen/Interviews:
-- Klare Zeichen. Die nützliche Seite von Farbe und Form: Wie die Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts die Entwicklung von Verkehrszeichen und Piktogrammen beeinflusst hat, zeigt die neue Veröffentlichung einer LMU-Kunsthistorikerin. http://www.uni-muenchen.de/forschung/news/2014/stoeppel_zeichen.html (17.7.2014)
-- Klare Zeichen – wie Kunst den Verkehr regelt. Christian Schruff im Gespräch mit Daniela Stöppel, rbb, Kulturradio. http://www.kulturradio.de/programm/sendungen/140723/kulturradio_am_vormittag_0905.html (23.7.2014)
-- Franziska Schubert: Die Universalität der Zeichen. Die Wissenschaftlerin Daniela Stöppel erforscht, wie Künstler nach einer internationalen Bildsprache suchten, in: Frankfurter Rundschau, 31.10.2014, S. 29
-- Ines Katenhusen: Rezension von: Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Verlag Silke Schreiber 2014, in: sehepunkte 15 (2015), Nr. 9 [15.09.2015], URL: http://www.sehepunkte.de/2015/09/25742.html
-- Astrit Schmidt-Burkhardt: Piktogrammatik im kurzen Jahrhundert der Avantgarde, in: Kunstchronik, Jg. 68, Nr. 11 (November 2015), S. 562–567
-- Nikola Hille: Rezension von: Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Verlag Silke Schreiber 2014, in: Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft, Bd. 17, Göttingen 2015, S. 193–194
Daniela Stöppel: Über Wurzeln, München: VistVunkVerlag 2015 [Essay-Band] PDF
Daniela Stöppel: Krankenstation, München 2022 [Essay-Band]
Herausgeberschaften
Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010
Berthold Reiß: ANTINOMIA. Gesammelte Schriften 1989 bis 2019, hrsg. v. Monika Bayer-Wermuth und Daniela Stöppel, München: Kunstraum München 2020
Kat. Ausst. Heidi Mühlschlegel. Frau S. und ihr Mann, hrsg. v. Daniela Stöppel f. d. Kunstraum München, München 2024
Colophon. Zeitschrift für Kunst und Wissenschaft (Redaktion mit Magdalena Becker und Niklas Wolf)
#2 Atlas (mit Magdlena Becker)
#7 Anthropomorphismus (mit Mascha Salgado de Matos)
https://colophon-magazin.de/
Wissenschaftliche Aufsätze
- Bruckmann, Hugo, in: NDB-online, veröffentlicht am 01.07.2024, URL: https://www.deutsche-biographie.de/116726342.html#dbocontent
- Regelkreisläufe und Feedbackschleifen. Zur kybernetischen Ästhetik der Olympischen Sommerspiele 1972, in: Elisabeth Hartung/Anton Biebl (Hrsg.): Kunst und Gesellschaft. 1972 2022 2072. Von der Kunst für die Olympischen Spiele in München 1972 zu künstlerischen Gestaltungskonzepten des 21. Jahrhunderts, Berlin 2023, S. 96–105
- Verlockende Struktur und gefährliche Ganzheit. György Kepes’ Band „Struktur in Kunst und Wissenschaft“ als Bindeglied zwischen Vorkriegsavantgarden, Strukturalismus und Postmoderne, in: RIHA Journal. An international, peer-reviewed online-journal for the history of art, Nr. 0229 (2023) DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2023.1.96554
- Space Loops. Political Dimensions of Layering, Interweaving, and Intertwining in Friedl Dicker-Brandeis’s Work in the Context of European Avant-Garde, in: Kat. Ausst. Friedl Dicker-Brandeis. Works from the Collection of the University of Applied Arts Vienna, hrsg. v. Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und Linda Schädler, die angewandte Wien, Berlin/Boston 2023, S. 20–43
- Raum-Schleifen. Politische Dimensionen von Schichtung, Verwebung und Verschlingung im Werk von Friedl Dicker-Brandeis im Kontext der europäischen Avantgarden, in: Kat. Ausst. Friedl Dicker-Brandeis. Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte Kunst Wien, hrsg. v. Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und Linda Schädler, die angewandte Wien, Berlin/Boston 2023, S. 18–41
- Der Kunstraum als Kunst-Raum / The Kunstraum as a space for art (dt./engl.), in: Paula Leal Olloqui: montage élastique, München 2023, S. 176–187
- Piktogramm und Revolution. Medientheoretische Überlegungen zur Genese der Bildstatistik aus der politischen Schwarzweißgrafik 1919–21, in: Annette Geiger/Bianca Holtschke (Hrsg.): Piktogrammatik. Grafisches Gestalten als Weltwissen und Bilderordnung, Bielefeld 2021, S. 6–21- München 1972 als Formproblem / Munich 1972: A Problem of Form (dt./engl.), in: (Kat. Ausst.) Design for Olympia. Designing for the Olympics, Die Neue Sammlung München, Köln 2022, S. 36–45
- Circle Square Triangle. From the Primal Form to the Logo, in: Birgit Jooss/Philipp Oswalt/Daniel Tyradellis (Hrsg.): bauhaus | documenta. Vision and Brand, Leipzig 2020 (Schriftenreihe des documenta archivs, 31), S. 91–93
- Otto Neurath, in: Studienreihe Zivilgesellschaftliche Bewegungen – Institutionalisierte Politik, Nr. 37, 2019, S. 22–23
- Kreis Quadrat Dreieck. Von der Urform zum Markenlogo, in: Birgit Jooss/Philipp Oswalt/ Daniel Tyradellis (Hrsg.): bauhaus | documenta. Vision und Marke, Leipzig 2019 (Schriftenreihe des documenta archivs, 31), S. 91–93
- Flexibilität und Dynamik. Marcel Breuers Klappsessel (1927); Design und Film. Marcel Breuers Regiesessel von 1928, in: Robin Rehm/Christoph Wagner (Hrsg.): Designpatente der Moderne 1840–1970, Berlin 2019 (= ZOOM. Perspektiven der Moderne, 5), S. 274–277; S. 284–287
- Otto Neuraths „Empiritäten“. Zum Verhältnis von Naturalrechnung und Bildstatistik aus medientheoretischer Perspektive, in: Widerspruch. Münchner Zeitschrift für Philosophie, Jg. 38 (2019), Nr. 67, S. 117–130
- Vom richtigen und falschen Abschaffen der Gegenstände. Modernistische Entledigungsfantasien und eine Denkalternative von Daniil Charms, in: Philippe Cordez/Romana Kaske/Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg): Object Fantasies: Experience & Creation, Berlin/Boston 2018 (= Object studies in art history, 1), S. 203-226
- Courbets Repliken. Erschaffung und Aufhebung des Originals in der Kopie, in: Verena Krieger/Sophia Stang (Hrsg.): Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als
künstlerische Praxis in der Moderne, Köln/Weimar/Wien 2017 [= kunst geschichte gegenwart, 5], S. 29–47
- Reversible Räume. Architekturdarstellungen der Zwischenkriegszeit im Kontext von El Lissitzkys Theorien zu bildmedialer Horizontalität und Vertikalität, in: Monika Melters/Christoph Wagner (Hrsg.): Die Quadratur des Raumes. Bildmedien der Architektur in Neuzeit und Moderne, Berlin 2017 (= Zoom. Perspektiven der Moderne, Bd. 3), S. 228–241
- Falten, Klappen, Knicken als ästhetische Konzepte der Zwischenkriegszeit in Möbelgestaltung, Architektur und Grafikdesign, in: Rudolf Fischer/Wolf Tegethoff (Hrsg.): Modern Wohnen, Berlin 2015 (= Studien zur Architektur der Moderne und industriellen Gestaltung, Bd. 3), S. 135–164
- Kommentar zu „Die bildende Kunst im neuen deutschen Staat, 1933“ von Wilhelm Pinder, in: Uwe Fleckner/Maike Steinkamp (Hrsg.): Gauklerfest unterm Galgen. Expressionismus zwischen „nordischer“ Moderne und „entarteter“ Kunst, Berlin/Boston 2015 (= Schriften der Forschungsstelle „Entartete Kunst“, Bd. 9), S. 218–224
- Kat.-Nr. VII.9 [Wölfflin und Bruckmann], in: Matteo Burioni/Burcu Dogramaci/Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Kunstgeschichten 1915. 100 Jahre Heinrich Wölfflin: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, Passau 2015, S. 395–397
- Wauters’ Genealogien – eine Generationenkunstgeschichte des 19. Jahrhunderts?, in: Hans-Christian Hönes u. a. (Hrsg.): Was war Renaissance? Bilder einer Erzählform, Passau 2013, S. 87–90
- Von der Wiener Methode der Bildstatistik zu Isotype. Die Exilerfahrungen Otto Neuraths und ihr Einfluss auf die Konzeption einer universalen Bildersprache, in: Burcu Dogramaci/Karin Wimmer (Hrsg.): Netzwerke des Exils. Künstlerische Verflechtungen, Austausch und Patronage nach 1933, München 2011, S. 127–145
- Wilhelm Pinder (1878–1947), in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 40–45
- Hans Jantzen (1881–1967), in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 46–51
- Kunsthistorische Habilitationen an der LMU, in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 80–87
- Kunstgeschichte unterrichten – aber wie, in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 94–103
- Hugo Bruckmann als Vorstand des Deutschen Museums, in: Elisabeth Vaupel/Stefan L. Wolff (Hrsg.): Das Deutsche Museum in der Zeit des Nationalsozialismus, Göttingen 2010, S. 127–170
- Der abstrakte Film der Zwischenkriegszeit als utopisches Projekt der Avantgarde, in: Andrea Gottdang/Regina Wohlfarth (Hrsg.): Mit allen Sinnen. Sehen, Hören, Schmecken, Riechen und Fühlen in der Kunst, Leipzig 2010, S. 163–185
- Die Politisierung der Kunstgeschichte unter dem Ordinariat von Wilhelm Pinder (1927–1935), in: Elisabeth Kraus (Hrsg.): Die Universität München im Dritten Reich. Aufsätze, Teil II (= Beiträge zur Geschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München, Bd. 4), München 2008, S. 133–168
- Wilhelm Pinder (1878–1947), in: Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Klassiker der Kunstgeschichte 2. Von Panofsky bis Greenberg, München 2008, S. 7–20
- Zwischen „subjektiver Persönlichkeitskunst“ und „Handeln eines überendlichen und starken Geistes“ – deutsche Künstler des 19. Jahrhunderts aus Sicht der Kunstgeschichte im Nationalsozialismus, in: Brigitte Buberl (Hrsg.): Kunst, Nation und nationale Repräsentation, Bönen 2008, S. 137–150
- Der Verlag F. Bruckmann im Nationalsozialismus (zsm. m. Anne Bechstedt und Anja Deutsch), in: Ruth Heftrig/Olaf Peters/Barbara Schellewald (Hrsg.): Kunstgeschichte im „Dritten Reich“. Theorien, Methoden, Praktiken, Berlin 2008, S. 280–311
- Hasen schlagen Haken. Zur Entwicklung der modernen Piktogramme und Verkehrszeichen (dt./engl.), in: (Kat. Ausst.) Piktogramme. Die Einsamkeit der Zeichen, Kunstmuseum Stuttgart, München/Berlin 2006, S. 180–189 (dt.) und S. 364–368 (engl.)
Rezensionen, Katalogbeiträge u.a.
Kunstkritiken